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"Seminarios de alta especialización para profesionales y docentes"
Marta Parada - Psicoanalista
Siete encuentros entre el arte, el inconsciente y el pensamiento de Jacques Lacan.
Una metodología docente consolidada durante 30 años y reconocida por las principales instituciones del ámbito de la psicología.
Formación impartida psicoanalista y artista
Grandes obras para despertar el deseo y el inconsciente
Lecciones magistrales con acceso inmediato
Certificado de especialización con carga lectiva
Vivimos acostumbrados a mirar las cosas de forma directa y utilitaria.
Buscamos respuestas rápidas en las imágenes.
Consumimos estímulos sin pausa.
Intentamos dominar y explicar todo lo que vemos.
Y asumimos que somos dueños soberanos de nuestra propia mirada.
Nos enseñan que una obra de arte es solo un objeto para contemplar o descifrar.
Un significado oculto que debemos desvelar.
Una representación decorativa de la realidad.
Pero ¿qué sucede cuando descubrimos que el arte no solo se mira, sino que también nos mira a nosotros?
Para Jacques Lacan, el arte no es una simple ilustración de ideas psicológicas: es una vía privilegiada para interrogar el deseo, el vacío, la pérdida y aquello que escapa al lenguaje.
A través de siete encuentros con grandes obras maestras (Velázquez, Holbein, Zurbarán, Bernini o Zucchi), este curso propone transformar radicalmente el lugar desde el que miras. Un recorrido intelectual y estético para dejar de buscar explicaciones fáciles y permitir que las propias obras abran nuevas preguntas sobre tu manera de habitar el mundo.
Aberturas Lacanianas a través del arte ha sido concebido como un curso accesible para cualquier persona con curiosidad intelectual, pero sin simplificar los conceptos que aborda.
DIVULGATIVO
No necesitas ser artista ni tener conocimientos previos sobre el pensamiento de Jacques Lacan.
RIGUROSO
Aborda conceptos clave del psicoanálisis a través de sus seminarios fundamentales, sin tecnicismos innecesarios ni interpretaciones superficiales.
ESTÉTICO Y REFLEXIVO
Conecta las grandes obras maestras de la historia del arte con interrogantes universales sobre la mirada, el deseo y la subjetividad.
CLÍNICO Y EXISTENCIAL
Los conceptos se aproximan a la experiencia humana: cómo nos conmueven las imágenes, el impacto de la pérdida y los límites de lo que podemos decir.
INTERDISCIPLINAR
Psicoanálisis, pintura, escultura y filosofía visual se encuentran en un diálogo enriquecedor guiado por una docente licenciada en Bellas Artes y psicoanalista.
A lo largo del recorrido exploraremos, entre otras cuestiones:
El vacío y la sublimación a partir de la lección del alfarero.
La diferencia entre mirar y ver a través del engaño visual.
La representación de la pérdida, la angustia y el cuerpo.
La subversión del espectador y los límites de la imagen.
¿Crear consiste en llenar un vacío… o en hacerlo existir?
A partir de la figura del alfarero, nos adentraremos en una de las ideas más originales de Lacan: la creación artística como una operación que organiza un vacío.
Una aproximación a la sublimación, la Cosa y el deseo desde el Seminario 7, La ética del psicoanálisis.
¿Por qué algunas imágenes nos engañan y otras nos hacen desear mirar más allá?
La célebre disputa entre los pintores Zeuxis y Parrasio permite a Lacan explorar la diferencia entre el engaño visual y la función de la mirada.
Desde el Seminario 11, Los cuatro conceptos fundamentales del psicoanálisis, descubriremos que una imagen no solo puede representar algo: también puede convertirse en una trampa para nuestro deseo.
¿Es posible representar una pérdida sin pretender repararla?
Las representaciones de santas mártires y sus atributos nos conducen hacia la angustia, la separación y aquello que se desprende del cuerpo.
A partir del Seminario 10, La angustia, exploraremos cómo una obra puede ofrecer una forma visible a aquello cuya pérdida resulta constitutiva para el sujeto.
¿Y si para ver algo esencial tuviéramos que abandonar nuestro lugar habitual?
En Los embajadores, una figura aparentemente incomprensible se transforma en una calavera cuando cambiamos nuestra posición frente al cuadro.
Lacan encuentra en esta obra una vía para interrogar la mirada y nuestra relación con aquello que no podemos dominar mediante la visión.
Una reflexión sobre los límites de nuestra percepción y la posición del sujeto ante la imagen.
¿Quién ocupa realmente el centro de la escena?
Las Meninas, de Velázquez, cuestiona nuestra relación con el espacio, la representación y el lugar desde el que miramos.
En diálogo con Michel Foucault, Lacan propone una lectura que desestabiliza la supuesta soberanía del espectador.
Una oportunidad para aproximarnos al sujeto dividido y a la falta que atraviesa nuestra relación con el mundo.
¿Qué sucede con el amor cuando aquello que deseamos se vuelve inaccesible?
A través del mito de Psique y Eros y de su representación pictórica por Jacopo Zucchi, exploraremos las relaciones entre el amor, el deseo y la falta.
Desde el Seminario 8, La transferencia, nos acercaremos a una cuestión fundamental: cómo la pérdida puede inaugurar una nueva relación del sujeto con su propio deseo.
¿Puede el arte expresar aquello que el lenguaje no consigue decir?
El Éxtasis de Santa Teresa, de Gian Lorenzo Bernini, sirve a Lacan para aproximarse a una de las dimensiones más complejas de su enseñanza: el goce no-todo.
A partir del Seminario 20, Aún, exploraremos la relación entre el cuerpo, el lenguaje y una experiencia de goce que no puede agotarse en la explicación racional.
Una conclusión en la que el arte nos sitúa ante los límites de lo que podemos saber y decir.
Este curso está especialmente indicado para:
Profesionales y estudiantes de psicología, psicoterapia y psicoanálisis interesados en ampliar sus perspectivas teóricas.
Artistas, estudiantes de Bellas Artes, arteterapeutas y profesionales del ámbito artístico.
Personas vinculadas a la filosofía, la estética, la literatura y las humanidades.
Lectores y estudiosos de Jacques Lacan que deseen aproximarse a su pensamiento desde una perspectiva diferente.
Todas aquellas personas que quieran descubrir nuevas formas de pensar la relación entre el arte y la subjetividad.
No es necesario ser artista ni dominar previamente el pensamiento lacaniano, aunque cierta familiaridad con el psicoanálisis puede facilitar el aprovechamiento de sus conceptos más complejos.
Cada clase parte de una obra artística y de un interrogante fundamental.
A través de la contemplación guiada de una pieza clave —desde la pintura de Zurbarán o Velázquez hasta la escultura de Bernini—, introducimos un concepto nuclear de los seminarios de Jacques Lacan (el vacío, la función de la mirada, la falta, la castración o el goce).
El análisis articula estética y psicoanálisis de forma clara y progresiva, permitiendo que la propia obra devele aquello que escapa a las explicaciones racionales y abra nuevas preguntas en el espectador.
De esta manera, el curso no es una simple serie de lecciones aisladas, sino un auténtico recorrido estético e intelectual diseñado para transformar el lugar desde el que miras.
Puedes realizarlo 100% online y a tu propio ritmo, deteniéndote y regresando a las clases siempre que lo necesites dentro de las condiciones de acceso de la plataforma.
7 clases completas en vídeo dedicadas al diálogo entre arte y psicoanálisis lacaniano.
Análisis visual de obras maestras de Velázquez, Holbein, Zurbarán, Bernini y Zucchi.
Articulación de conceptos clave de los Seminarios 7, 8, 10, 11 y 20 de Jacques Lacan.
Acceso 100% online y flexible a través del campus de la Escuela, para realizar a tu propio ritmo.
Material bibliográfico de apoyo y referencias teóricas recomendadas para profundizar.
Itinerario progresivo y accesible, diseñado para seguirse sin necesidad de conocimientos previos en arte o psicoanálisis.
MARTA PARADA es Psicoanalista, Licenciada en Bellas Artes y Arteterapeuta.
Su formación en el ámbito artístico y psicoanalítico permite articular dos campos que, lejos de permanecer separados, pueden enriquecerse mutuamente.
En este curso propone una lectura de diversas obras de arte a partir de conceptos fundamentales de Jacques Lacan, invitándonos a explorar las posibilidades del encuentro entre creación artística y pensamiento psicoanalítico.
Conexión y Acceso: Se requiere una conexión estable para la visualización fluida de los 7 videos en streaming. Podrás acceder desde cualquier dispositivo (ordenador, tablet o smartphone) a través de nuestro campus online.
Gestión del Tiempo: El curso es de ritmo propio. Recomendamos destinar entre 1.5 a 2 horas semanales para el visionado y un tiempo adicional para la reflexión personal y la lectura de los esquema
El acceso es inmediato. Una vez formalizada la matrícula, el sistema te da entrada automática al campus virtual para que puedas empezar tu formación sin esperas.
La matrícula incluye acceso ilimitado a 7 clases en vídeo.
